RedRetro. Sistema de Transporte Onírico

RedRetro es un proyecto abierto de arte urbano creado en 2006. Parte de la idea de que la señalética y los sistemas de información del transporte no son neutrales, sino dispositivos que organizan la manera en la que percibimos y recorremos la ciudad.

Sus intervenciones modifican nombres, símbolos y signos de estaciones y redes de transporte para producir desplazamientos de sentido y abrir otras lecturas de lo cotidiano.

Una cartografía que se desplaza

El proyecto se extiende mediante intervenciones en distintas redes urbanas y ciudades. En el material facilitado aparecen acciones documentadas en México, Madrid y Nueva York, además de otros nodos internacionales.

Colombia Resiste

Actividad de RedRetro situada en Madrid. El material facilitado para esta entrada es el vídeo original de la acción.

Estación Revolución

En 2009, RedRetro intervino la Estación Revolución de Ciudad de México dentro de su Sistema de Transporte Onírico.

La acción modifica el entorno visual de la estación mediante nuevos signos e imágenes que alteran la lectura habitual del espacio de tránsito.

Reyes Católicos

La acción documentada en Madrid en 2022 interviene la señalética de la estación Reyes Católicos, alterando su lectura visual sin abandonar el lenguaje gráfico propio del transporte.

New York City Subvert

En 2025 RedRetro documenta una intervención vinculada al subway de Nueva York frente al Brooklyn Museum.

La operación sustituye visualmente la palabra “Subway” por “Subvert”, introduciendo una desviación mínima pero legible en uno de los signos más reconocibles del sistema de transporte de la ciudad.

Carril Lento

La acción se sitúa en la Estación de San Lázaro, Ciudad de México, y forma parte de RedRetro. Sistema de Transporte Onírico.

Caminar como interrupción

Carril Lento plantea una reflexión sobre la deriva y el tránsito, utilizando el propio sistema de transporte como escenario para desacelerar la percepción y transformar la experiencia cotidiana del desplazamiento.

Versódromo

El Versódromo es un ecosistema global de poesía contemporánea, un espacio expandido y vivo donde se entrelazan prácticas culturales, genealogías locales y redes internacionales.

No es solo un festival: es un mecanismo rizomático y autoorganizado que crece desde cada territorio hacia los demás sin depender de un centro de gravedad único.

Una red sin centro

El material facilitado documenta o menciona nodos en Madrid, Valencia, Granada, Sevilla, Lisboa, Pavía, Bata, Miami, New York, Princeton, Ciudad de México, Oaxaca, Veracruz, Puebla, La Paz, Ciudad Neza, Tijuana y Bogotá, entre otros.

Poetry Outbreak in Princeton

Versódromo Princeton se organizó por primera vez en 2025 y fue cofinanciado con ayudas Hispanex para la promoción de la cultura en universidades.

El 13 de noviembre de 2025 comenzó con un recorrido poético desde Palmer Square hacia Firestone Plaza, articulado en torno a la lectura de poemas de Heberto Padilla.

Del recorrido a la asamblea

Tras el recorrido, el programa continuó en el Louis A. Simpson Atrium con la conversación “Ecovali(d)ación: horizons of poetic autoorganization”, lecturas, Spoken Rave y participación de poetas, estudiantes y organizadores.

La noche cerró con “We, the Labyrinths: Asamblea Poética”, un micro abierto en el que el público podía compartir poemas propios o ajenos.

Cápsula del tiempo

Las personas asistentes fueron invitadas a escribir notas para el futuro e introducirlas en una cápsula del tiempo conservada en Firestone, prevista para abrirse setenta años después.

El evento incluyó también escritura a máquina e intervenciones sobre materiales seleccionados del archivo de Firestone.

Versódromo Nueva York

El programa del primer Versódromo NYC 2025 comenzó a las 4 pm en Canal Street con Broadway con un taller activo de intervención en el metro de Nueva York.

A las 5 pm continuó en The Graduate Center de la City University of New York con el conversatorio “¿Contratar desde el poema? Poesía, política y cuidados”.

Palabra, música y escucha

El programa incluyó Spoken Rave con participantes del proyecto y música de DJ GGB, seguido de “We the labyrinth: asamblea poética” y una cápsula del tiempo.

Versódromo Miami

La sede de Versódromo Miami se fundó en 2025 por el colectivo Vocales Verticales.

Ese año tuvo lugar una edición el 14 de septiembre, celebrada simultáneamente con otras sedes, en el Teatro Trail. El 1 de noviembre de 2025 se celebró otra en el bar Hoy Como Ayer.

Poesía, música y performance

En ambas convocatorias participaron poetas locales e internacionales, junto a músicos y propuestas de performance y poesía visual.

El material facilitado señala además que Versódromo Miami 2026 produjo una cápsula del tiempo que quedó custodiada por una galería local.

Hernaniko Kale Literatura

Hernaniko Kale Literatura es un colectivo de ludopoesía en el pueblo de Hernani, Gipuzkoa.

Periódicamente organiza paseos, recitales y juegos que suelen girar en torno a una temática concreta, como la carne, el agua, los árboles o el robo de la calle.

Poemolly

Entre los materiales facilitados aparece Poemolly, una adaptación lúdica que convierte el poema y sus fragmentos en una estructura de juego colectivo.

The Posttraumatic

The Posttraumatic se creó porque leer un periódico en el bar puede ser un placer que, a los pocos minutos, se transforma en rabia y depresión al comprobar que el mundo es, como mínimo, un completo desastre.

A partir de ese hartazgo ante la lectura de un periódico convencional, el proyecto propone una alternativa.

Más de lo mismo

En The Posttraumatic aparecen los apartados reconocibles de un periódico —Internacional, Sociedad, Deportes, Obituarios, El Tiempo y otros—, pero el contenido está creado por artistas.

Las propuestas oscilan entre el humor ácido, la ironía, la reflexión filosófica y política y el absurdo, buscando provocar una reflexión sobre cómo consumimos y transmitimos la información.

Festival Voces del Extremo

Festival de la poesía políticamente comprometida —o de la conciencia— que organiza desde 1999 en Moguer, Huelva, el poeta Antonio Orihuela.

El festival está auspiciado por la Fundación Zenobia–Juan Ramón Jiménez.

Poetas de Guardia

Poetas de Guardia es la palabra escogida, la voz al otro lado del teléfono: un poeta con un libro en la mano que espera una llamada cuando alguien más lo necesita.

El proyecto reúne a aficionados a la poesía que dedican unas horas a estar de guardia con sus versos y los de otros, para que quien quiera pueda llamar y escucharlos.

Un experimento de escucha y escritura

Reunión es un experimento de escucha y escritura que Dani Zelko impulsa junto a muchas otras personas desde 2015.

Se materializa en libros que intervienen en disputas y conflictos urgentes. A través de encuentros personales, las voces de distintas personas son transcritas a mano, corregidas colectivamente, impresas, leídas en voz alta en actos públicos y distribuidas en sus territorios específicos y más allá.

La palabra atraviesa cuerpos y espacios

Zelko viaja a ciudades, pueblos, fronteras y territorios indígenas para encontrarse con personas y comunidades y proponerles hacer un libro mediante un proceso en el que la palabra va mutando de oral a escrita y de hablada a leída.

La persona habla y Zelko escribe a mano todo lo que dice. Cada pausa para inhalar abre una nueva línea y crea un nuevo verso. Está prohibido grabar.

En días posteriores el texto se lee y se corrige colectivamente hasta llegar a una versión final. Zelko no corrige ni edita a solas.

Libros sencillos y urgentes

El texto final se imprime en libros que se leen en voz alta en situaciones públicas y comienzan a circular. Una parte de las copias queda en manos de las comunidades y participantes y otra se distribuye a través de Reunión.

También se producen libros digitales y audiolibros gratuitos. Cada edición inventa su propia forma de circulación en función del territorio, de las intenciones políticas de las personas involucradas y de las condiciones materiales de quienes se quiere alcanzar.

La Manigua

La Manigua propone una noche donde la poesía se cruza con la experimentación sonora, el mapping y el micro libre para abrir un territorio híbrido, selvático y creativo.

Es un espacio para perderse entre palabras, ritmos e imágenes, dejando que lo sonoro y lo visual dialoguen con la voz colectiva.

Trae tu poema, tu pulso, tu escucha

El micrófono se comparte y la creación se expande en comunidad. La propuesta entiende el espacio como casa cuando el arte se arriesga y se mezcla, reuniendo exploración, palabra viva y encuentro.

Diablos Azules

Bar en el que se realizaban presentaciones, micros abiertos, poesía y relatos.

Permaneció activo entre noviembre de 2006 y febrero de 2016.

Cincuenta poetas

Una de las crónicas conservadas documenta una sesión con cincuenta poetas participantes, cada uno con sus poemas y versos, en una convocatoria de gran duración y fuerte carácter colectivo.

La sesión duró cuatro horas y catorce minutos, desde las 21:51 hasta las 2:05.

Poetas participantes por orden de aparición

Marcus Versus, El Cable Azul, Agnes Llollbet, Malicia Cool, Bacovicius, Susana Corullón, Pablo Ponce, Bill Gorton —taxidermista—, D’ffomme, Batania, Máximo, Antonio Alfeca, Aurora Blanco, Luisa, Leire Olmeda, Álvaro Guijarro, Juan Pinilla, José Tomás, Leo Zelada, Giovanni Collazos, Luis Ricardo Suárez, Montoya, Sagrario del Peral, Sergio, Alberto María Román, Rafael, Delia Aguiar, Ariancha, Toño Benavides, Willy Uribe, Ana Escalera, Pablo Cortina, Santiago Tena, Luis Oroz, Francisco J. Sevilla, Ángela de Luis, Francisco J. Najarro, José Antonio Pamies, Sara, Lidia Fernández, Juan Carlos Pérez Medina, Miguel Casasola, Pilar Martínez, Macario, Silvia Nieva, Ramiro Tapiz, Nares Montero, Ainhoa, Olaia Pazos y Carlos Salem.

Marcus Versus, Malicia Cool, D’ffomme, Luis Oroz, Francisco J. Najarro y Ramiro Tapiz recitaron de memoria.

Cuatro horas de sesión

La crónica recuerda una conversación en la que surge el reto de organizar una jam de cien poetas: una prolongación casi natural de una sesión que ya había reunido a medio centenar.

Giovanni Collazos recitó un poema de Bestimenta, de Óscar Pirot. Malicia Cool combinó interpretación en inglés y castellano con poesía y música, y fue seguida en su turno por Antonio Alfeca.

Crítica y autocrítica

La crónica describe una intervención de Leo Zelada recitada casi a voz en grito: un poema metapoemático de denuncia sobre distintas poéticas y actitudes dentro de la propia escena.

El texto destacaba precisamente porque no solo apuntaba hacia fuera, sino que incorporaba una dimensión de autocrítica.

José Luis Zúñiga

La crónica incluye el poema “Lamparones”, señalado como el último poema que publicó en su blog el poeta José Luis Zúñiga, a quien está dedicada esa memoria.

El relato conserva el clima de aquellas sesiones: cincuenta poetas, poemas en la mano, versos intercambiados, una mezcla de recital, conversación, exceso y comunidad.

Una escena que permanece

Diablos Azules cerró en febrero de 2016, pero permanece como parte de la memoria reciente del circuito poético madrileño y de una forma de encuentro basada en el micro abierto, la lectura pública y la convivencia de voces muy distintas.

Un contrapáis personal

Batania se presenta como una propuesta de espacio personal, un “contrapaís” situado entre Argüelles y Malasaña.

El nombre procede del mestizaje de “latania”, palabra que leyó por primera vez en Ocnos, de Luis Cernuda, con el episodio de los batanes de El Quijote.

Un tiempo de romper filas

Neorrabioso es la propuesta de tiempo de Batania. Cuando comenzó en la poesía, recuerda que le reprochaban que sus poemas eran demasiado violentos para una democracia. A partir de esa crítica incorporó el “neo-” como autoparodia más que como intención agresiva.

Su berza política, escribe, se resume en dos: ningún territorio más grande que Malasaña y ninguna empresa más grande que Bar Cristóbal.

También reivindica una relación intensa con la tradición: no cree en poetas que no lean muchas más veces de lo que escriben, y sitúa el conocimiento de la poesía —de Homero a Nicanor Parra— como parte indispensable del oficio.

La palabra

Víctor Hugo era un loco que se creía Víctor Hugo

JEAN COCTEAU

Cada vez que mi verso
se pone en los tacos de salida
siento una muchedumbre
de voces en la cabeza, siento a mis
bisabuelos y abuelos
muertos y analfabetos
mirando por encima de los hombros,
siento a mi padre, que aprendió a golpes
la lengua castellana, siento a más
de cien generaciones campesinas
que me observan,
que me examinan
con la mirada dura de tanta hambre,
de tantos siglos mudos
que debieron pasar para que alguno
de sus hijos tomara la palabra,
la palabra desnuda,
la palabra increíble, la palabra.

Por eso pido excusas
a todos los poetas,
pero no quiero escribir
como se hace ahora,
como si la palabra no sirviera.

No quiero escribir entre líneas
sino escribir las líneas solamente.

No quiero perseguir a la belleza
sino halagar palabras
que se dejen poner detonador.

No quiero escribir versos:
lo que quiero es llenarlos de caballos.

No quiero sugerir
sino morder con rabia,
con la rabia insaciada del que sufre
lo tarde que llegó su primera vez.

Decir por qué murió la libertad.
Por qué nos cancelaron la justicia.
Escribir
como si el poema
fuera aún importante,
y portarme yo mismo como un loco
que se cree Batania.

Colectivo Ayllu

Colectivo Ayllu se presenta como un grupo colaborativo de investigación y acción artístico-política formado por agentes migrantes, racializadas, disidentes sexuales y de género provenientes de las excolonias.

Su trabajo propone una crítica a la blanquitud como ideología heteronormativa colonial europea y al proyecto global de las ciudades multiculturales.

Reescribir y resentir el pasado

El proyecto plantea un ejercicio exploratorio para reescribir y resentir un pasado que se revitaliza en el presente: hacer vibrar memorias, agrietar estructuras coloniales y repensar artesanalmente cómo fue construida la historia.

Desde cuerpos y recorridos vitales subalternizados, propone recuperar y reelaborar memorias robadas y reconstruir un tiempo otro que se desplaza en un ir y volver.

Cosmovisiones perversas y acciones anticoloniales

En el material facilitado aparece el proyecto “Devuélvannos el oro”, presentado como un conjunto de cosmovisiones perversas y acciones anticoloniales.

Colectivo Kilimar

Todo empieza con una invitación al asombro, a la escucha de aire poético. Un triple asombro.

El asombro sonoro de quien recibe un susurro de alguien que no conoce, un susurro a través de un tubo, en el umbral entre el ruido y el silencio.

El asombro de la poesía, que va más allá del lenguaje, que habita un espacio en algún lugar entre lo que se entiende y lo que no.

Y el asombro visual en el espacio público: un grupo de jóvenes con tubos en mano, un secreto dentro del afuera.

Un secreto dentro del afuera

Lo que va a suceder dentro de ese tubo no siempre es lo mismo. Se forma en el momento y desaparece en el instante, pero al mismo tiempo se detiene en alguna parte del cuerpo. O viaja a través de él.

Un dejarse tocar por una voz que conmueve, que nos invita a un estado de expectación, a estar a la escucha de la poesía que hay en lo que nos rodea, donde en principio parece que no está.

La poesía en cada gesto

La poesía en cada gesto, en cada lucha, en cada abrazo. La poesía para compartir.

La poesía compañera, escrita en el cuerpo o en una hoja que se convierte en barquito de papel.

La poesía como juego, despojada de la solemnidad, lejos de las frases de autoayuda, cerca del misterio.

Cerca del misterio

La poesía como un deseo que esconde muchos rostros, la poesía para preguntarse cómo respira el dedo meñique del pie, para soltar un grito que descontracture el nudo que nos aprieta la tripa, para permitirse esconder la cabeza un rato dentro de la cáscara de caracol y resistir.

Y para habitar las calles y ayudar a que la memoria no sea borrada tan fácilmente.

Acercar el oído

El susurro es una invitación a ese encuentro, pero para ello hay que acercar el oído al tubo.